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True stories. A show related to an era a the eighties

door Peter Pakesch

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"I don't have the impression that this is a historical exhibition, more that these works today are even more significant and important than they promised to be at the time," says gallery owner Max Hetzler of this review of the 1980s, which he orchestrated with Peter Pakesch. Back then, both gallery owners worked at the cutting edge of art in Cologne and Vienna respectively, and early on they included artists from New York and Los Angeles in their rosters. A multitude of artistic strategies had emerged in these metropolises after the end of modernism, and painting experienced a new heyday, while the use of media and materials was freer than ever before. Pivotal works by Werner Büttner, Günther Förg, Isa Genzken, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Albert Oehlen, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Franz West, Christopher Wool, and many others emerge as the most powerful statements from a time when great themes were approached with the most basic resources and a quirky humor in the post-punk spirit. A conversation between the gallerists as well as extensive on the artists and contemporary themes follow up on what instantly appeared new at the time or what is only now being recognized in its importance. "Ich habe nicht die den Eindruck, dass es sich um eine historische Ausstellung handelt, sondern dass die Werke heute noch bedeutender und wichtiger sind, als sie es damals versprochen haben", sagt der Galerist Max Hetzler über den hier zusammen mit Peter Pakesch inszenierten Blick auf die 1980er Jahre. Beide Galeristen arbeiteten damals direkt am Puls der Zeit in Köln und Wien, orientierten sich früh nach New York und L.A. In diesen Metropolen tat sich nach dem Ende des Modernismus eine Vielzahl von künstlerischen Strategien auf, und die Malerei erlebte eine neue Blüte, während gleichzeitig der Umgang mit Medien und Materialien so frei wie nie zuvor war. Wir sehen zentrale Werke von Werner Büttner, Günther Förg, Isa Genzken, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Albert Oehlen, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Franz West, Christopher Wool und vielen anderen, als stärkste Stimmen einer Zeit, in der die großen Themen im Geiste des Postpunk mit einfachsten Mitteln und schrägem Humor angegangen wurden. Ein Gespräch zwischen den Galeristen sowie zahlreiche Notizen zur Kunst und den Themen der Zeit vermitteln, was damals sofort als neu erschien und was in seiner Wichtigkeit erst heute erkannt wird.… (meer)
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"I don't have the impression that this is a historical exhibition, more that these works today are even more significant and important than they promised to be at the time," says gallery owner Max Hetzler of this review of the 1980s, which he orchestrated with Peter Pakesch. Back then, both gallery owners worked at the cutting edge of art in Cologne and Vienna respectively, and early on they included artists from New York and Los Angeles in their rosters. A multitude of artistic strategies had emerged in these metropolises after the end of modernism, and painting experienced a new heyday, while the use of media and materials was freer than ever before. Pivotal works by Werner Büttner, Günther Förg, Isa Genzken, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Albert Oehlen, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Franz West, Christopher Wool, and many others emerge as the most powerful statements from a time when great themes were approached with the most basic resources and a quirky humor in the post-punk spirit. A conversation between the gallerists as well as extensive on the artists and contemporary themes follow up on what instantly appeared new at the time or what is only now being recognized in its importance. "Ich habe nicht die den Eindruck, dass es sich um eine historische Ausstellung handelt, sondern dass die Werke heute noch bedeutender und wichtiger sind, als sie es damals versprochen haben", sagt der Galerist Max Hetzler über den hier zusammen mit Peter Pakesch inszenierten Blick auf die 1980er Jahre. Beide Galeristen arbeiteten damals direkt am Puls der Zeit in Köln und Wien, orientierten sich früh nach New York und L.A. In diesen Metropolen tat sich nach dem Ende des Modernismus eine Vielzahl von künstlerischen Strategien auf, und die Malerei erlebte eine neue Blüte, während gleichzeitig der Umgang mit Medien und Materialien so frei wie nie zuvor war. Wir sehen zentrale Werke von Werner Büttner, Günther Förg, Isa Genzken, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Albert Oehlen, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Franz West, Christopher Wool und vielen anderen, als stärkste Stimmen einer Zeit, in der die großen Themen im Geiste des Postpunk mit einfachsten Mitteln und schrägem Humor angegangen wurden. Ein Gespräch zwischen den Galeristen sowie zahlreiche Notizen zur Kunst und den Themen der Zeit vermitteln, was damals sofort als neu erschien und was in seiner Wichtigkeit erst heute erkannt wird.

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