Jean RenoirBesprekingen

Durante la Seconda Guerra Mondiale, un caporale parigino catturato dai tedeschi nel 1940 si cimenta in audaci tentativi di fuga insieme ai propri compagni di prigionia (fonte: Imdb)

Jacques Lantier is a train engineer who is prone to violent seizures, a condition he attributes to his forefathers' habit of excessive drinking. Roubaud is a train conductor on the same railroad that Lantier works on, married to the much younger Séverine. When Roubaud catches wind of his wife's affair with her godfather, the wealthy M. Grandmorin, he kills him during a train journey in a fit of jealousy. He makes sure that Séverine is also present, making her an accomplice to murder. Lantier, despite having witnessed them quite clearly in the train corridor, hides the fact during the investigation as he is attracted to Séverine. They both begin an affair, all the while Roubaud becomes increasingly withdrawn and starts to gamble. Séverine urges Lantier to kill her husband so that they would be free but she is unaware of Lantier's unfortunate condition. (fonte: Imdb)

La France, à la veille des élections législatives, entre la menace du fascisme national et international, la politique de crise et de répression organisée au bénéfice des « 200 familles», et l'espoir incarné tant par l'action quotidienne des militants du parti communiste que par les propositions de ses dirigeants.
La crise économique est soulignée dès l'ouverture du film par une séquence opposant le discours d'un instituteur sur les richesses de la France, et la réalité sociale vécue par ses élèves.

Le film expose la menace fasciste avec des images du 6 février 1934, l'entraînement militaire des Croix de Feu, les menaces de guerre et de mort incarnées par Hitler et Mussolini, un défilé des partisans du Colonel de la Rocque. Il prend fin avec les manifestations du Front populaire (images du 14 juillet 1935) et expose la politique du Parti Communiste présenté comme un parti solidaire et chaleureux.

Trois saynètes fictionnelles, complétées par une partie documentaire illustrent l'action concrète des militants communistes :
# Une cellule d'entreprise déclenche une grève contre les cadences infernales et le licenciement d'un vieux travailleur
# Des militants communistes s'opposent à la saisie des biens d'un paysan
# Un groupe de jeunes communistes (avec chorale) accueille et nourrit un jeune chômeur affamé et diplômé. Cette dernière séquence fictionnelle, la plus longue et la plus complexe, est sans doute destinée aux "classes moyennes" et à la petite bourgeoisie.

Une brève scène reconstituée montre un vendeur de L'Humanité, agressé par un petit groupe de fascistes, soutenu et défendu par la population d'un marché. Le film s'achève par les extraits de discours de dirigeants du P.C.F. à l'attention de catégories spécifiques de la population (les femmes, les jeunes, les paysans, les anciens combattants...), et par les plans d'une foule chantant l'Internationale à travers la campagne. (fonte: cine-archives)

A propaganda film of the communist party of France, showing who the comrades help the proletarian people against the capitalists. It also features propagandistic speeches of leading members of the party. (fonte: Imdb)

En 1940, dans un camp de prisonniers, un caporal n'a qu'une idee: s'evader. C'est a la septieme tentative qu'il y parvient, en compagnie de son fidele Pater. (fonte: allocine)

H.H. 36

L'adaptation du roman de Mirbeau que Renoir réalisa aux Etats-Unis (film sorti en 1946 aux Etats-Unis et en 1948 en France) peine sacrément à convaincre.
La réalisation est fade, les personnages inconsistants (à l'exception du personnage de Joseph, qui a fomenté un plan de longue date pour s'affranchir de sa fonction de valet) et les scènes s'enchaînent sans grande cohérence.
Le film pâtit d'une ambiance très "studio" à l'américaine, antinomique avec le réalisme social dépeint par Mirbeau.
On l'aura compris, ce n'est pas le chef-d'oeuvre du grand Renoir !

Retki maalle (Une partie de campagne, Ranska 1936), kuvallisesti aistillinen maaseutukuvaus, joka syntyi Guy De Maupassantin novellin pohjalta, on esitetty meillä aikaisemmin myös Virta-nimellä. Renoir kertoo pariisilaisesta perheestä (mies ja vaimo, naiseuteen puhjennut tytär ja mahdollinen vävy) tekevät matkan maaseudulle. On sunnuntai. Ollaan piknikillä, tehdään souturetki ja kalastellaan. Sitten tytär kohtaa toisen miehen.
Vaivaa tuotti kesän 1936 sateisuus, joten kuvaukset keskeytettiin. Elokuva leikattiin ja entisöitiin 1946. Sen jälkeen kaunista ja viisasta maaseutu- elämän ylistystä on juhlittu eri puolilla maailmaa. (Mikael Fränti)
https://www.imdb.com/title/tt0028445/?ref_=fn_al_tt_1

L'aviatore André Jurieux è di ritorno da un'impresa senza precedenti: la traversata dell'Atlantico in sole ventitré ore. Quando atterra a Le Bourget, appena fuori Parigi, viene accolto dal suo amico Octave anziché da Christine, una nobile austro-francese di cui André è innamorato. L'assenza di Christine lo ferisce tanto da fare una struggente dichiarazione a una delle giornaliste giunte per intervistarlo, chiamando Christine una traditrice. La nobildonna intanto ascolta la trasmissione nel suo appartamento di Parigi. Christine è sposata con Robert, marchese de La Chesnaye, tuttavia la relazione passata di Christine con André è di dominio pubblico. (fonte: Wikipedia)

Seconda guerra mondiale: nella Francia occupata un professore (Charles Laughton) viene arrestato e ucciso dai tedeschi per aver propagandato i valori della resistenza ai suoi allievi. Ma prima di morire, in un ultimo gesto eroico riuscirà a leggere alla classe la dichiarazione dei diritti dell'uomo. (fonte: Film tv)

Una donna intesse una relazione con un uomo dalle pulsioni omicide incontrollate, credendo di poterlo controllare per fare in modo che uccida chi lei desideri.(fonte: Wikipedia)

Tourné en 1959, soit 33 ans après Partie de campagne, le film surprend par sa thématique et par le traitement qu'en fait Renoir.
Il met en scène un biologiste très en vue (interprété par Paul Meurisse) qui se fait l'apôtre du progrès et de la fécondation artificielle. Il s'apprête à accepter un mariage arrangé avec une allemande rigoriste investie dans les mouvements européens de jeunesse, afin de favoriser sa candidature à la présidence de l'Europe.
Le film brasse ainsi de nombreux sujets : les progrès de la science de plus en plus brandis à l'époque comme promesse d'un monde meilleur et d'un changement de civilisation, la naissance de l'Europe, l'arrivisme et ses "arrangements", le pouvoir de la télévision. En contrepoint, Renoir expose les beautés de la nature, la douceur de la sieste au soleil, les vertus de l'indolence... menacés pour les besoins d'un monde en mouvement qui se veut plus efficace. Le bonheur d'un pique-nique n'est-il pas terni par la rigueur d'un régime draconien, par exemple ?
On mange à plusieurs reprises au cours du film mais c'est la scène du déjeuner sur l'herbe que l'on gardera forcément en mémoire puisqu'elle est fortement perturbée par l'intermède musical d'un vieux joueur de flûte, accompagné de son bouc. Une extraordinaire tempête balaiera subitement les participants qui ne rejoindront leurs voitures qu'avec grande difficulté et qui se disperseront dans le bois avant le retour du franc soleil. Un couple emprunté, ayant eu recours à la fécondation artificielle, connaîtra une subite ardeur sexuelle. Le biologiste aura beau invoquer un phénomène météorologique pour expliquer la tornade, il aura plus de mal à expliquer sa propre exaltation soudaine à l'égard de la jeune Nénette avec laquelle il disparaît dans les hautes herbes. La nature et la chaleur rend les corps languissants, Renoir l'avait donné à voir dans Partie de campagne.
Les scènes filmées par Renoir sont une succession de tableaux. Ode à l'impressionnisme, à la nature, aux paysages de son enfance, à l'amour.
Une comédie légère en forme de fable poétique, pleine de fraîcheur, fofolle et surprenante.
A découvrir.½

Yöperhonen on Jean Renoirin ohjaama ranskalainen draamaelokuva vuodelta 1931. Se on Renoirin toinen äänielokuva, ja jotkut kriitikot pitävät sitä Renoirin varhaisimpana mestariteoksena. Kuvauksessa Renoir käyttää peilejä ja heijastumia korostamaan tekopyhyyttä ja ihmisten välisiä mutkikkaita riippuvuussuhteita. Wikipedia
Julkaisupäivä: 20. marraskuuta 1931 (Ranska)
https://www.imdb.com/title/tt0021739/?ref_=nv_sr_srsg_2
https://www.youtube.com/watch?v=pGqlCK6rVek

Film court (40 mn) et inachevé de Jean Renoir qui devait toutefois bien destiné à épouser le format d'un court-métrage.
Le film est inspiré d'une nouvelle de Maupassant mais aussi et surtout des œuvres impressionnistes de son père auxquelles Jean Renoir rend un hommage subtil à travers des "tableaux" de personnages évoluant en 1860. Il film traduit l'émoi érotique et amoureux susceptible de saisir toutes personnes sensibles aux chants de la nature.
Le désir érotique, clairement exprimé dans ce film créé en 1936 et qui s'affranchit des codes moraux de l'époque.
A l'instar de Max Ophüls qui nous soufflait que "le bonheur n'est pas gai", Renoir nous donne à voir une partie de campagne menacée par l'orage à venir.
On est en 1936 ; les nuages s'amoncelaient effectivement en nombre, avant l'éclatement d'un orage dont nul n'aurait pu mesurer la portée.
Un beau film léger et grave, théâtral et libre.

Måske verdens bedste film

Jean Renoir a réalisé Boudu sauvé des eaux en 1931 -soit un an avant La chienne- à la demande de Michel Simon qui a produit le film. Cette nouvelle version du film a été magnifiquement restaurée, restituant toute la beauté du noir et blanc et des scènes tournées dans Paris.
Boudu est un clochard génialement interprété par Michel Simon qui confère à son personnage une démarche, une attitude et une manière de parler totalement inattendues et uniques. Dans la manière de « chorégraphier » son personnage, il y a manifestement quand même du Charlie Chaplin.
Boudu, dont le chien vient de disparaître, est dégoûté de la vie et décide de se noyer dans la Seine. Il est empêché dans son désir de mourir par un certain Lestingois, un libraire aux idées libérales, homme vieillissant mais qui compte bien encore profiter des plaisirs de la vie. Privé du plaisir de la chair auprès de sa femme, c’est avec la bonne qu’il le trouve.
En observant les jolies femmes passer dans la rue depuis sa fenêtre, muni d’une longue-vue, il aperçoit ledit clochard en train d’enjamber le parapet de la rivière pour se jeter à l’eau. N’écoutant que son bon cœur, il se précipite dehors et se jette à l’eau à son tour pour sauver le désespéré. Il décide d’héberger le pauvre bougre qui n’a nulle part où aller, après l’avoir réanimé, séché et nourri. Sa femme et la bonne ne voient pas d’une bon œil l’arrivée de ce malpropre qui manifeste immédiatement ses exigences, sa désinvolture et une totale ingratitude à l’égard de son bienfaiteur. C’est que Boudu s’ennuie ferme dans ce nid douillet bourgeois.
Boudu sauvé des eaux frappe par sa modernité, sa liberté, son caractère anticonformiste et sa critique farouchement anti-bourgeoise. On a peine à imaginer comment ce film a pu être accueilli à sa sortie, au tout début des années 30, alors que la notion de classes était encore tellement tranchée.
Renoir a fait de Lestingois un type tout à fait sympathique, humaniste, aux idées larges, amateur de femmes -probablement une sorte de double de Jean Renoir lui-même- mais néanmoins agacé par les extravagances de Boudu qui se fait un malin plaisir à semer la pagaille et la discorde au sein du foyer.
On a affaire à une comédie sociale frondeuse, plus acide et subversive qu’elle peut paraître au prime abord, où l’on se délecte de voir que le bourgeois Lestingois semble finalement envier la vie du clochard Boudu plus que Boudu n’envie celle de son bienfaiteur. On aime voir comment Renoir souhaite manifestement régler son compte à la morale et à la bien-pensance.
Boudu apparaît comme une des figures amorales emblématiques du cinéma.½

Très beau film de Jean Renoir dans lequel Michel Simon, une fois de plus, excelle et crève l'écran. L'histoire est celle d'un modeste employé, flanqué d'une femme acariâtre, qui trouve refuge dans la peinture pour rendre sa vie plus supportable. Homme très naïf, il se croit subitement aimé par une femme qu'il trouve un soir aux prises avec l'homme violent qui l'accompagne. Il ne comprend pas -ou bien trop tard- qu'elle est follement éprise de ce vaurien, qu'elle ne vaut guère mieux elle-même et que les deux parasites n'en veulent qu'à son talent de peintre qu'ils monnayent à son insu.
On perçoit l'hommage que le réalisateur a souhaité rendre à la peinture dans laquelle il a baigné toute son enfance, marquée par les visites d'autres peintres comme Monet, Degas ou Caillebotte à l'atelier du père.
La scène dans laquelle le protagoniste découvre que la femme qu'il aime n'est qu'une "chienne" qui ne l'a jamais aimé et s'est servi de lui, est d'une terrible cruauté. On y sent toute la compassion de Renoir pour son personnage qui se mue en assassin.

A gang of thieves utilizes a cross-road garage as the hideaway. During their last caper, the gang has accidentally murdered a jewel thief, and the heat is on.
https://www.youtube.com/watch?v=xrldQIKDKlc
https://en.wikipedia.org/wiki/Night_at_the_Crossroads
https://www.trussel.com/maig/momnui.htm
"I saw this film last summer in a restored print from the National Film Archive. It was intriguing to see it, as I have come across quite a few references to it from various sources. The film has attracted attention for some time, as it is the first screen adaptation of a work by Georges Simenon, because of its director Jean Renoir and the first portrayal of Maigret on the screen.
Jean Renoir and Georges Simenon, together, worked on the screenplay. A suitable location was found, corresponding to the author's crossroad setting in the novel, north of Paris, near Bouffémont, which had the same bleak, isolated look to it, with the interiors being set up and filmed at the Billancourt studios just west of Paris.
The film was shot in the first three months of 1932, so that the exterior scenes at the crossroads capture the dismal atmosphere of the late winter that conjures up Simenon's prose. Renoir not only uses the physical elements to create the overall feel throughout the film, but also instils a feeling of anticipation and tension in various ways. At the garage, at times, there is almost a lackadaisical air amongst Monsieur Oscar and his mechanics, which contrasts to the eroticism of Else Andersen in the charged atmosphere of the old house in which she lives and where Maigret questions her.
Maigret is played by Pierre Renoir, the elder brother of Jean, and he brings to the role many of the qualities of the policeman that Simenon created in these early novels. Moving around the few, but varied, individuals, none of who originate from the area, Maigret attempts to get to know them, gradually recognising the veneer and play-acting that he encounters. Under Renoir's direction the film becomes less of a murder mystery than his own idea of a group of people whose lives are changed by accident, association or design, similar to the nature of Simenon's mature work.
First released in April 1932, a year after the novel on which it was based was written, the film attracted criticism as some of the plot sequences were missing. At first this was put down to reels of film being lost, or to Jean Renoir being distracted by personal problems, but it was most likely a lack of finance. By knowing the content and plot of the novel, any viewer shouldn't be puzzled by any lack of continuity within the film.
It is certainly an interesting film to see if the opportunity comes along.
Peter Foord
UK"

Giugno 1940. In un campo di prigionia tedesco nel nord-est della Francia, tre soldati sono uniti dal loro desiderio di fuggire e tornare alle loro normali vite civili. Sono un caporale borghese, un intellettuale miope, Ballochet, e un normale uomo della classe lavoratrice soprannominato Pater. Dopo che il loro primo tentativo fallisce, grazie a Ballochet che perde gli occhiali, il caporale e Pater riprovano - e ancora. Sebbene il caporale si avvicini a trovare la sua libertà, la sua buona sorte si esaurisce sempre all'ultimo momento. Alla fine i tre soldati si ritrovano in un campo disciplinare tedesco, ma la loro determinazione a scappare rimane più forte che mai.

Renoir, My Father - Jean Renoir
4 stars

“Among seekers of truth, painters perhaps come closest to discovering the secret of the balance of forces of the universe, and hence of man's fulfillment.”

I started this memoir/biography in November of last year. I was on the east coast for a family wedding, with several days to myself in Washington. I went to the Phillips Gallery to see their Renoir exhibit. This book was the perfect enrichment both before and after that experience.

The filmmaker, Jean Renoir, wrote to his publisher about his intentions for this book in 1953, “I would like to attempt to give form to my recollections of the conversations I had with my father mostly at the end of his life.” I’m not certain how much this book can be said to give ‘form’. It is roughly chronological, but wanders in time and topic as a conversation might. Sometimes, I was felt that Jean Renoir was attributing his own opinions and esthetic to his father. Maybe, it is impossible to separate one from the other. Without doubt, this book is an intensely personal look at the genius of an incredibly talented family.

This was a book that I could not read quickly. Whenever I sat down with it, I found myself diverted into internet searches for famous names, historical events, and many, many, images of paintings that I would love to see. The Phillips exhibit put many of Renoir’s most famous works in one place, which made reading about them so much more interesting. The book was more memoir than biography, and was filled with a great deal of famous name dropping. I doubt I will retain much of the details, but I appreciate the insight it gave to understanding Renoir’s work (beyond, ‘that’s such a pretty painting’).

“The world of Renoir is a single entity. The red of the poppy determines the pose of the young woman with the umbrella. The blue of the sky harmonizes with the sheepskin the young shepherd wears. His pictures are demonstrations of over-all unity. ....
Renoir believed in the Chinese legend that a mandarin can be killed at a distance by an unconsciously lethal gesture made in Paris.”

Jean Renoir wrote, in middle age, his memories of conversations with his crippled father. Jean was recovering from wounds received in the trenches of WW1. His father was slowly and painfully dying of rheumatoid arthritis. The loosely connected anecdotes are nostalgic and without bitterness. He has nothing but admiration and love for his parents. Rose colored glasses, maybe, but it made for easy reading.

“His nudes and his roses declared to men of this century, already deep in their task of destruction, the stability of the eternal balance of nature.”

I discovered that this book was the inspiration for the beautiful, 2012 French film, Renoir. It won several awards. I recommend it along with this enjoyable memoir, and a trip to see Luncheon of the Boating Party at the Phillips Gallery in Washington, D.C.

La Bête Humaine (English: The Human Beast and Judas Was a Woman) is a 1938 French film directed by Jean Renoir, with cinematography by Curt Courant. The picture features Jean Gabin, and is loosely based on the novel of the same name by Émile Zola.
La Bête Humaine is partially set "on a train that may be thought of as one of the main characters in the film." Although generally listed as a romantic drama, it is sometimes considered a precursor to the film noir genre.
Contents:
The solitary Lantier, who drives a locomotive between Paris and Le Havre, is liable to go into a murderous fit if alone with a woman he desires. He only feels secure when driving the train with his fireman Pecqueux. However, he cannot fail to notice Séverine, the sexy wife of Roubaud, the deputy stationmaster at Le Havre. She in the past had an affair with the rich and influential Grandmorin. The jealous Roubaud forces her to meet Grandmorin on a train, There he robs and kills his rival, but by chance the off-duty Lantier is a witness. Because he is attracted to Séverine, he says nothing to the police, for which one night she rewards him. Then she starts suggesting to Lantier that he should get rid of her husband, but he fails the test. Instead, calling on her one night, he has a fit and kills her. Next day, after confessing to Pecqueux, he jumps to his death from the speeding train.
Cast:
Jean Gabin as Jacques Lantier
Simone Simon as Séverine Roubaud
Fernand Ledoux as Roubaud (as Ledoux Sociétaire de la Comédie Française)
Blanchette Brunoy as Flore
Gérard Landry as Le fils Dauvergne
Jenny Hélia as Philomène Sauvagnat
Colette Régis as Victoire Pecqueux
Claire Gérard as Une voyageuse
Charlotte Clasis as Tante Phasie, la marraine de Lantier
Jacques Berlioz as Grandmorin
Tony Corteggiani as Dabadie, le chef de section
André Tavernier as Le juge d'instruction Denizet
Marcel Pérès as Un lampiste
Jean Renoir as Cabuche
Julien Carette as Pecqueux
(Wiki: https://en.wikipedia.org/wiki/La_B%C3%AAte_Humaine_(film))

Toni, un joven de origen italiano que trabaja como cantero, encuentra alojamiento en casa de Marie. Esta no tardará en caer profundamente enamorada de él.

Toni, sin embargo, ama a otra mujer, la ardiente y complicada Josefa, la cual es a su vez el objeto de deseo de su capataz, Albert. Cuatro destinos cruzados que no tardarán en colisionar violenta y dramáticamente.

French POWs in WWI attempt escape.

A nice enough movie. It's a little slow in places but mostly entertaining. I expect it was a lot more powerful and significant when seen in the context 1930s Europe than it is in 2010s America (although the storytelling is strong enough on a literal level to hold up to time).

Concept: A
Story: A
Characters: B
Dialog: B
Pacing: C
Cinematography: C
Special effects/design: B
Acting: A
Music: B

Enjoyment: C plus

GPA: 3.0/4

Rich people gather for hunting and a party.

I don't get it. Is it supposed to be a comedy? I honestly can't tell.

Concept: D
Story: D
Characters: D
Dialog: C
Pacing: C
Cinematography: B
Special effects/design: C
Acting: B
Music: B

Enjoyment: C

GPA: 2.0/4½